Hablemos de Vanguardias

El impacto de las vanguardias artísticas en el siglo pasado es importante para comprender el arte de nuestra época contemporánea. Su postulado de que todo logro estético es una manifestación artística de calidad, y alcanza el estatus de vanguardia, da cuenta de la nueva manera de pensar y estudiar el arte contemporáneo.

A finales del siglo XIX y a principios del siglo XX, en los países europeos que ya denotaban un marcado desarrollo industrial, se puso de manifiesto un sentido de resistencia hacia el orden cultural establecido, dominados por las clases altas económicas e intelectuales, y marcado fuertemente por el período de guerras. Esta resistencia da a lugar a la aparición de múltiples estilos artísticos y literarios, que son tajantes con la cultura dominante y en total expresión de rebeldía, éstos provocan una verdadera revolución artística. 

A esta revolución de las artes plásticas, que no sólo trasciende lo estético, sino también las costumbres, la ética y la política, la llamamos Vanguardias.

¿Cómo se define una vanguardia?

La palabra vanguardia proviene de la expresión francesa avant-garde, y ésta del latín ab ante, qué quiere decir ‘sin nadie delante’, y garde, que significa ‘guardar’. Originalmente, el término se usaba en la jerga militar para referir a los que encabezan el pelotón abriéndose paso en la contienda.

¿Cuáles son sus postulados?

Los movimientos vanguardistas son más bien una actitud ante el arte que una estética, que dejará de lado la clásica imitación de la naturaleza en el arte para centrarse en el lenguaje de las formas y los colores.

Es la búsqueda de experimentar desde el inconsciente, desde una construcción no convencional de la obra. Al espectador se le exige una nueva actitud ante esta. Los estilos dejan de ser internacionales para pasar a ser grupos específicos y formados por artistas.

La escultura y la pintura, son sus mayores exponentes, así como también la literatura. Pero por ahora hablaremos de ellas en el terreno de las artes.

EL “MANIFIESTO”

La propuesta vanguardista en el arte fue tan radical que más de un siglo después sigue siendo el paradigma de cómo se conforma el arte. Se expresan por manifiestos, programas y revistas. Pero ¿qué es un “Manifiesto”?

El primer documento que aparece como tal es el Manifiesto Comunista (en alemán, Manifest der kommunistischen Partei), que es una declaración de principios y objetivos de la Liga Comunista (organización secreta de artesanos e intelectuales alemanes emigrados) publicada en Londres, poco antes de la Revolución de 1848 de París.

Como documento político, este escrito constituye una presentación concisa y expresiva de las ideas de su autor, y que según opinión de diversos autores, resulta de una gran belleza literaria la visión materialista que Marx tenía de la historia.

A pesar del poco efecto inmediato que tuvo en su momento, sí se ha convertido en uno de los documentos más influyentes para la formación y consolidación de dos de las ideologías políticas más influyentes desde entonces: el socialismo y el comunismo; y fundamentalmente serviría de modelo (en el sentido de su estilo narrativo) a las declaraciones públicas, de la conformación teórica, de cada una de las vanguardias artísticas del siglo que vendría, que expondrán con un espíritu crítico y un sentido estético, no sólo las concepciones artísticas de los grupos, sino también los proyectos y programas para llevar a cabo sus ideas y propuestas. La mayoría de los grupos vanguardistas dio a conocer más de uno, ya sea para aclarar ciertos puntos, para adecuarse a las nuevas situaciones históricas, etc.